Інтер’єр перестає бути лише питанням стилю. Він стає інструментом комунікації, де кожен предмет формує уявлення про власника.
Саме на цій ідеї базується новий бренд «Мистецтво в сучасному інтер’єрі» (MCI), який створює Ірина Лещинська.
У розмові з Prof Build вона розкриває концепцію бренду, підхід до формування інтер’єру та пояснює, як мистецтво стає елементом, що визначає зміст і статус простору та його власника.
Prof Build: Пані Ірино, як виникла ідея створення бренду?
— Ідея формувалася ще до повномасштабної війни. Йшлося про створення єдиного бренду, який поєднує кілька функцій — експертну, аналітичну та практичну.
Це не просто продаж предметів, а новий підхід до їх сприйняття в інтер’єрі. Бренд має допомагати розкривати зміст, підкреслювати статус і формувати індивідуальне середовище через мистецтво та дизайн.
Prof Build: У чому головна ідея бренду «Мистецтво в сучасному інтер’єрі»?
— Основна ідея — змінити підхід до сприйняття предметів у просторі. Сучасне мистецтво, декоративні елементи та антикваріат не повинні розглядатися як «старі речі» або просто декор. Кожен об’єкт — це акцент, який формує статус і підкреслює особистість власника.
Для нас важливі індивідуальність, естетика та історія — те, як об’єкт працює у просторі, при цьому не виглядаючи як музейний експонат.
Ми пропонуємо розглядати інтер’єр як середовище, де окремі об’єкти працюють як маркери ідентичності. Це може бути скульптура, картина сучасного автора або культовий об’єкт – важливе не походження, а подача і контекст.
Prof Build: Чи означає це відмову від класичного поняття стилю?
— Не зовсім. Стилі нікуди не зникають, але вони постійно повторюються і трансформуються. Класика, лофт, неокласика, історичні стилізації — це циклічний процес.
Ми не фокусуємося на стилі як такому. Ми працюємо з акцентами. Важливіше — що саме розташоване в просторі і як це подано. Один правильно підібраний предмет може сформувати враження сильніше, ніж весь інтер’єр.
Читайте також: Віктор Лещинський: «Захист проєктних компаній і підвищення їхнього професійного рівня — ключове завдання НСПС»
Prof Build: Яку роль відіграє статус у цій концепції?
— Ключову. Інтер’єр — це один із найточніших індикаторів статусу. Є проста аналогія: людина може бути одягнена стримано, але дорогий годинник одразу змінює сприйняття. У просторі працює той самий принцип.
Предмет — це сигнал. Це може бути картина, антикварна скульптура або інший об’єкт. Важливо, щоб він був правильно поданий і читався як маркер рівня.
Prof Build: Яких помилок найчастіше припускаються при формуванні інтер’єру?
— Найпоширеніша помилка — це спроба копіювати готові рішення без розуміння контексту. Люди орієнтуються на зображення, але не враховують особливості простору, геометрію, освітлення і функцію приміщення.
Друга проблема — відсутність акценту. Інтер’єр може бути дорогим, але залишатися нейтральним і без характеру. Саме предмети формують відчуття завершеності і статусу.
Prof Build: Які послуги пропонуватиме бренд?
— Ми будуємо модель, де клієнт отримує не просто предмет, а рішення. Це підбір і продаж об’єктів, консультації, виїзд спеціалістів, формування концепції інтер’єру. Ми допомагаємо інтегрувати предмет у простір так, щоб він працював на загальну ідею.
Є запит на готові рішення, але є запит і на експертизу. Ми працюємо в обох напрямах.
Prof Build: Як ви оцінюєте роль колекційного дизайну в сучасному інтер’єрі?
— Колекційний дизайн сьогодні перебуває на межі між мистецтвом і прикладним об’єктом. Йдеться не про серійний продукт, а про унікальні речі з авторською ідеєю та власною історією.
Важливо, що вони залишаються придатними до повсякденного використання. Це не музейні експонати, а предмети, з якими людина живе щодня. Саме тому з’являється поняття «функціональної скульптури», коли об’єкт поєднує в собі мистецтво і практичну роль у просторі.
Для нас це логічне продовження підходу MCI — коли об’єкт має не лише естетичну, а й змістову та практичну цінність у просторі.
Prof Build: Чи можна розглядати колекційний дизайн як інвестицію?
— Так, але з важливим уточненням. Колекційний дизайн, дійсно, може зростати в ціні і вже сьогодні конкурує з ринком сучасного мистецтва. Вартість унікальних авторських об’єктів із часом, як правило, зростає.
Проте ми не радимо підходити до цього винятково як до інвестиції. Першочергово має бути внутрішній запит — бажання жити з цими речами, відчувати їх у своєму просторі.
Є певні закономірності: роботи відомих дизайнерів або авторів, які формують ринок, зберігають і посилюють свою цінність. Водночас інтерес викликають і нові імена, якщо за ними стоять ідея та потенціал.
У цьому сенсі важливу роль відіграє експертиза — розуміння контексту, походження і значення об’єкта. Саме це дозволяє зробити вибір, який буде цінним і з естетичної, і з практичної точки зору.
Prof Build: Чи розглядаєте ви предмети як інструмент ділової комунікації, зокрема у форматі подарунків?
— Так, це окремий напрям. Статусний предмет може працювати як подарунок для партнера або колеги. У таких випадках важливо не просто вибрати річ, а підібрати її з урахуванням особистості і контексту.
Статусний подарунок — це ділова комунікація без слів. Через предмет передається повага, рівень і ставлення.
Prof Build: Хто є вашими клієнтами?
— Це люди, які розуміють цінність індивідуальності як активу. Власники бізнесу, керівники, топ-менеджери — ті, хто формує свій імідж через простір.
А також дизайнери, яким потрібні не об’єкти для каталогу, а смислові якорі для проєктів.
Prof Build: Чим бренд відрізняється від класичних магазинів декору?
— Ми не працюємо як масовий сегмент. Це не інтернет-магазин. Наше завдання — сформувати підхід. Ми не продаємо речі як товар. Ми працюємо з ідеєю, статусом і контекстом.
Кожен проєкт — це окрема історія, де рішення формується під простір, задачі та характер інтер’єру, що працює на статус власника.
Prof Build: Чи є у світі бренди, на які ви орієнтуєтесь, і в чому унікальність MCI?
— На міжнародному ринку є сильні гравці у суміжних сегментах. Наприклад, платформи на кшталт 1stDibs або Artemest зосереджені на продажі предметів і формують естетику через підбір. Галереї, такі як Carpenters Workshop або Nilufar, працюють із колекційним дизайном і задають статус через об’єкти.
Але ці формати зазвичай існують окремо — продаж, галерейна діяльність, дизайн-студії. Ми поєднуємо ці підходи: працюємо з простором, підбираємо об’єкти і формуємо цілісні рішення.
Клієнт отримує не просто предмети, а розуміння, як вони працюють у його просторі і що саме вони про нього говорять.
Підхід MCI формує інше розуміння інтер’єру — як простору, що працює на статус, зміст і сприйняття. У цьому контексті мистецтво стає ключовим елементом, який визначає характер середовища та роль його власника.